À propos
Qui est Marine?
Passionnée par les techniques anciennes depuis mes études à l’INP (section restaurateur d’œuvres d’art), c’est dans cette école que j'ai suivi des cours sur les techniques de sculpture, dessin et peinture.
Simultanément à ces apprentissages, j'ai eu la chance de suivre l’enseignement d’un doreur professionnel. Sa passion et son savoir-faire m'ont donné l’envie de poursuivre cette pratique.
Par la suite, lors d’un voyage professionnel en Égypte, j'ai compris toute la force du symbolisme de l’or.
Actuellement, enseignante en arts appliqués, j'anime également des ateliers d’enluminures, de dessin et d’expressions artistiques et créatives.
Parallèlement, je crée des œuvres qui me donnent l’occasion de revisiter les techniques traditionnelles dans un contexte plus contemporain.
Je considère le dessin comme la base de ma pratique, mais j’apprécie également mixer les techniques (modelage peinture…). J’aime aussi revisiter les techniques anciennes.
Sensible au respect de la nature et du vivant, je privilégie les matériaux naturels, de récupération et non toxiques.
Inspirations
"Il n'est pas à la beauté d'autre origine que la blessure, singulière, différente pour chacun, cachée ou visible, que tout homme garde en soi, qu'il préserve et où il se retire quand il veut quitter le monde pour une solitude temporaire mais profonde."
L'atelier d'Alberto Giacometti, Jean Genet
Les mythes, les contes et légendes (cultrure gréco-romaine et amérindienne) constituent une source importante d’inspiration dans mes créations.
De même, l’hybridation (végétale, animale, minérale…), le symbolisme (pour la référence au rêve, aux mondes oniriques et imaginaires) et la spiritualité (Hilma Af Klint, Gustave Moreau, Odilon Redon…) sont des thématiques récurrentes dans mon travail où la notion d’imaginaire (en particulier médiéval) tient une place fondamentale.
Enfin mes recherches artistiques s’orientent depuis quelques temps vers les plantes et en particulier les plantes tinctoriales qui me servent à fabriquer des propres encres et aquarelles.
Je me sens proche des mouvements slowart et écoart/art naturel : dans la mesure du possible, je fabrique mes outils et mes peintures et/ou j’utilise des matériaux recyclables ou recyclés.